1 -
1. Hvordan overleve en pest (2012)Denne feiende Oscar-nominerte dokumentaren fortjente med rette de mange anerkjennelsene de mottok ved utgivelsen i 2012. Den tydelige og ofte uforsonlige avbildningen de første dagene av AIDS-epidemien ga filmen en kontekstuell bakgrunn og klarhet om at mange filmer, inkludert The Dallas Kjøpers Film , manglet bare.
Dermed oppnådde filmskaperne noe mer enn bare en historisk rekord om oppgangen av ACT UP og AIDS-aktivistbevegelsen i USA, men et utrolig bevegelige portrett av raseri, tap og håp føltes av de som nektet hvem som nektet å sitte på sidelinjen selv når de står overfor sine egne forestående dødsfall. Uten tvil, hvordan å overleve en pest er et must-see.
2 -
2. Vanlige tråder: Fortellinger fra Quilt (1989)Betydningen av navnene AIDS Memorial Quilt, i hva den symboliserte og hva den oppnådde, er dessverre forsvinne fra den offentlige bevisstheten. Common Threads, en ekstraordinær dokumentarfilm av filmskaperne Rob Epstein og Jeffrey Friedman, er fortsatt en av de mest effektive filmene om AIDS-krisen på 1980-tallet. Fortalte fra de smittede, så vel som deres foreldre og kjære, ligger dokumentarens kraft i det faktum at mange mennesker vi møter i filmen, snart vil være blant de døde memorialized på quiltet.
Den stille, nesten kvelende fortvilelsen som gjennomsyrer filmen, er ofte overveldende, mens den endelige leggingen av quiltfylling hele National Mall i Washington, DC, pakker en følelsesmessig slag som hverken lett kan rystes eller glemmes.
3 -
3. Engler i Amerika (2003)De fleste filmer som tar øye på den tidlige AIDS-krisen, gjør det med en nesten nødvendig artlessness, rå i deres skildring av menneskelig tap og grusomme svikt av regjeringer og menneskehet. Engler i Amerika , Emmy-prisbelønte HBO-miniserier basert på Tony Kushner's Pulitzer-prisvinnende spill, forblir en av de kraftige og poetiske filmene om epidemien, kombinere historiske figurer, bibelsk allegori og et feiende omfang som fanger bredden til det menneskelige svaret på en måte som ingen annen film kan. En virkelig monumental stykke filmskaping.
4 -
4. Det vanlige hjerte (2014)Denne høyt ladede HBO-produksjonen fungerer som en del av en følgesvenn til 2012 Slik overlever du en pest i fortellingen om den tidlige AIDS-epidemien og fremveksten av aktivistgruppen ACT UP. Basert på Tony Award-vinnende 1985-spill av ACT UP grunnlegger Larry Kramer , beholder filmen mye av sinne og kaustisk umiddelbarhet som det så minneverdig på scenen.
Mens dialogen er sporadisk didaktisk, og fortellingen er altfor hakket og episodisk, føles filmen som om den ble laget av noen som fullt ut følte hele vekten av AIDS-krisen på 1980-tallet ... og det var. Capped av prisverdige forestillinger fra Mark Ruffalo ( bildet ), Matt Bomer, Jim Parsons og Joe Mantello, The Normal Heart slår fullt og rikelig.
En verdig følgesvenn er 2015 HBO-dokumentar Larry Kramer in Love & Anger, som maler et mindre sanitisert (og kanskje mer overbevisende) portrett av dramatiker og aktivist.
5 -
5. Lasarus-effekten (2010)Det har vært en rekke filmer som viser AIDS-krisen i Afrika, noen av dem (som 2004s Oscar-nominere i går ) bidro til altfor enkle melodrama eller endimensjonale karakteriseringer av kulturer som rett og slett ikke ringer sanne. En langt rounder og mer ærlig skildring finnes i 30-minutters dokumentar, The Lazarus Effect, som beskriver virkningen av gratis antiretrovirale legemiddelprogrammer på HIV-infiserte personer i Zambia.
Produsert av Spike Jones ( Her, Being John Malkovich ) og regissert av musikkvideo direktør Lance Bangs, har filmen fordeler av en avspilt stil med filmskaping som gjør at intervjuerne kan snakke for seg selv uten å være objektivert. Visst, det er nesten strategisk oppløftende - og noe av en reklame for den (RØDE) organisasjonen - men sin oppriktighet og klarhet forblir tvilsom og sann.
6 -
6. Dallas Buyers Club (2013)Ved markedsføringen av 2013-filmen, Dallas Buyers Club, opplyste mange i produksjonen at filmen ikke handlet om aids. Og i sannhet er de stort sett korrekte. Avdekker utnyttelsen av Ron Woodruff, en hiv-positiv cowboy som begynte å handle i ikke-FDA-godkjente AIDS-rettsmidler, var Dallas Buyers Club ganske enkelt for godt av en historie som ikke ble fortalt.
Selv om filmmakene kan ha tatt noen historiske friheter i dramatiseringen av Woodruffs historie (og tok den enkle veien ut ved å skildre FDA-tjenestemenn og AIDS-forskere som tegneserieaktige buffeter), kan du ikke hjelpe, men oppslukt i helvete-stjernen Matthew McConaughey i hovedrollen. Han selger filmen, og til slutt kan du ikke hjelpe, men kjøpe.
7 -
7. En tidlig frost (1985)Denne 1985-tv-filmen ble ansett som et landemerke ved utgivelsen og med rette. Broadcast på NBC i 1985 var Early Frost den første store filmen for å dramatisere AIDS-krisen i Amerika, og vunnet en rekke priser og skaffe seg et publikum på over 34 millioner seere.
Forteller historien om en ung advokat som bestemmer seg for å informere sine foreldre om at han er både hiv og homofil. En tidlig frost ble kreditert ved å skyve HIV inn i den offentlige bevisstheten på et tidspunkt da stigma og fordommer løp høyt (så mye at nettverket mistet $ 500 000 i inntekter når jittery sponsorer trakk annonsering). Mens noen elementer i filmen ikke holder opp etter 30 år, er en tidlig frost fortsatt oppriktig gjennomtenkt og tankevekkende.
8 -
8. Longtime Companion (1989)Selv om en rekke teatralske filmer foregikk det (blant dem, den imponerende Parting Glances i 1986) , er 1989s Longtime Companion kreditert med å være den første videofilmen for å krønike AIDS-krisen i Amerika.
Spenningen i årene 1981 til 1989, hadde filmen nytte av sterke gjengivelser, et sensitivt skript av Craig Lucas, og en stram retning av Norman René. Mens historiens episodiske natur ikke holder oppe så bra, til tider, får filmen til å føles mer som en tidskapsel - den scene hvor David (spilt av Bruce Davidson) forteller sin døende elsker at "det er greit å gå" forblir som haunting og rolig ødeleggende som noensinne.
9 -
9. Og bandet spilt på (1994)Som en tidlig frost foran den og engler i Amerika etter det, og Band Spilt på ble ansett som noe av et fjernsynsmiljø på tidspunktet for sendingen. Basert på den bestselgende ikke-fiksjonsboken fra Randy Shilts, forteller filmen historien om HIV / AIDS fra oppdagelsen av de første tilfellene i Afrika i 1976 gjennom de politiske, sosiale og vitenskapelige omveltningene som markerte 1980-tallet.
Mens filmen gir en overbevisende panoramautsikt over epidemien i de tidlige årene, forblir det øyeblikk av preachiness som har blitt enda datert over tid (hovedsakelig på grunn av svakheter i selve kildeboken). Likevel, og bandet spiller på er et verdig tillegg hvis det bare er for den ambisiøse, nær-episke skalaen av filmen og forestillinger som drar i minnet lenge etter visning.
10 -
10. Philadelphia (1994)Philadelphia er filmen inkludert på nesten hver topp 10 liste om hiv og med god grunn. Enten du liker det eller loathe det (ja, det er folk som gjør det), er det utvilsomt filmen som endret sosialt landskap på den tiden da sinne som ble utluftet ved Reagan / Bush-administrasjonene, nærmet seg et kokepunkt. Forankret av en påvirkning av Tom Hanks ( bildet ), var filmens innvirkning i 1994 ubestridelig, og logget over $ 200 millioner i kvittering for kvitteringer og å vinne to Academy Awards.
Ja, filmen er unerringly sikker og manipulerende i den måten at bare Hollywood "problemfilmer" kan være. Ja, det spilte mer ut som en Frank Capra-film enn et innsiktsfullt sosialt drama. Og ja, noen få scener er fortsatt ganske cringe-verdige. (Se på Denzel Washingtons tegn forklarer homofobi til sin on-screen kone, er en bestemt kjeve-dropper.)
Men disse advarslene til side, Philadelphia var filmen som fikk folk til å sitte opp på stolene sine, og det alene gjør det verdt å se.
11 -
11. Når vi stiger (2017)Skrevet av Academy Award-vinnende skjerm Dustin Lance Black ( Milk ), When We Rise var en fire-delt ABC miniseries som spores kampene om HBT-rettighetsbevegelsen fra tidlig på 1970-tallet og 80-tallet helt til Høyesterettets kamp for samme kjønn ekteskap.
Mens det er utrolig rushed og episodisk, forsøker vi å sette perspektiv på de kryssende problemene som møtte homofile og lesbiske på en tid da fremveksten av HIV satte en stadig større impuls på deres behov for like rettigheter og beskyttelse.
Mye av dette er fortalt gjennom Cleve Jones perspektiv (spilt av Guy Pearce, bildetesenter ), som oppfattet det historiske NAMES Project AIDS Memorial Quilt .
Selv om det ikke er en film om hiv i seg selv, når vi reiser er kontekstualisert av AIDS-politikken i sin tid, som tjente til å brenne den sinne som forandret selve LGBT-politikkens landskap.